Ivan Aivazovsky.
Neapelbukten.
1841. Olja på duk.
State Palace och Park
Museum-reservat Peterhof, Ryssland.
År 1840 åkte Aivazovsky, tillsammans med andra gränser för konstakademin, till Rom för att fortsätta sin utbildning och förbättra sitt landskapsmåleri.
Han åkte till Italien som en redan etablerad mästare, som hade absorberat alla de bästa traditionerna av rysk konst. Åren utomlands präglades av outtröttligt arbete.
Han bekantar sig med klassisk konst på museerna i Rom, Venedig, Florens, Neapel, besöker Tyskland, Schweiz, Holland, Frankrike, England, Spanien, Portugal.
Konstnären arbetade i Italien med stor entusiasm och skapade ett femtiotal stora målningar här. Utställda i Neapel och Rom väckte de rejäl uppståndelse och förhärligade den unge målaren.
Kritiker skrev att ingen någonsin hade skildrat ljus, luft och vatten så levande och autentiskt. Av särskild beundran var hans havslandskap:
Utsikt över Venetiansk lagun (1841)
Kusten vid Amalfi (1841)
Kaos. Världsskapande. (1841)
Neapelbukten i månsken (1842),
Kust. Lugna. (1843)
Och många andra. Denna framgång uppfattades hemma som en välförtjänt hyllning till konstnärens talang och skicklighet.
Vad är vid första anblicken inte alltid klart världsberömmelse av Aivazovskys målningar? När allt kommer omkring bodde och arbetade stora mästare, nu nästan bortglömda, bredvid honom.
Saken är den att den store marinmålaren hade en underbar egenskap - att älska naturens skönhet och kunna minnas typiska motiv, och sedan skriva dem på ett tillgängligt och enkelt språk.
Och dessa kompositioner av hans ibland geniala i termer av dramaturgi berör alla betraktare till djupet av deras själar, från en erfaren professionell konstnär till en vanlig besökare på hans utställningar, uppmuntrar dem att minnas ögonblicken av kommunikation med naturen, havet.
Konstnären tvingar en att beundra skönheten tillsammans med honom, gör betraktaren till en aktiv empati, hans likasinnade.
Natthamnarna i Aivazovsky är unika.
Månskensnatt på Capri (1841),
Neapelbukten (1841),
Neapelbukten i månsken (1842),
Månskensnatt (1849)
Storm på havet om natten (1849),
Hav vid månsken (1878)
Detta tema går igenom hela Aivazovskys verk. Effekterna av månsken, månen själv, omgiven av lätta genomskinliga moln eller kikade genom moln slitna av vinden, kunde han skildra med illusorisk noggrannhet.
Bilderna av Aivazovskys nattnatur är en av de mest poetiska naturbilderna i måleriet. Ofta väcker de poetiska och musikaliska associationer.
17. "Neapelbukten". Till målningen av Aivazovsky
Talang från Gud i alla investeras,
Du lyckas störa honom själv...
Mitt i kärleken till den italienska ballerinan Maria Taglioni målade Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) målningen Neapelbukten 1841. Målningens storlek är 73 x 108 cm.
... Kärleken slog honom, och därför representerar själva bilden havets lugn, lugnet och bokstavens skimrande färger. Arbetet är utfört i olja på duk. Jag tycker att oljefärger inte är lätta att arbeta med - och utan undermålning skulle han inte kunna... färgen sugs lätt in i tyget... Canvas eller skiva grundmålad med kaseinprimer bör täckas med ett jämnt lager målning lack för att minska primerns förmåga att absorbera färg . Om du vill använda den här egenskapen hos primern, stör den inte att lägga målarlack på färgen, vilket gör det lättare att arbeta. Och här är vad jag hittade om honom mer detaljerat: Aivazovsky applicerade primer på duken, så innan du börjar skriva, täck duken med ett lager lack och vänta tills den torkar helt. "Om undermålningen görs metodiskt, utan onödig hetta och entusiasm, utan att lämna tomma utrymmen och utan grov strävhet, så kan inspiration i efterföljande arbete göra det möjligt för dig att begränsa dig till att bara foga in på vissa ställen i skrivprocessen och inte gräva i små saker." Det verkar som att Aivazovsky skrev på sandaracklack. Alkohollacker används för närvarande inte i konstverk.
Verket "The Bay of Neapel" finns i State Palace and Park Museum-Reserve Peterhof.
"Neapelbukten" (från italienska Golfo di Napoli) - del Tyrrenska havet, på västra stranden Italien, präglat av harmonin i den omgivande naturen, rikt på vilda djur.
Från Cape Miseno i väster till Cape Campanella i öster, 30 km. Stränderna är tättbefolkade. I västra kanten stora öar Ischia och Procida, nära den östra utkanten - Capri.
Runt Neapelbukten från nordväst till sydost ligger ruinerna av den antika romerska staden Bahia, staden Pozzuoli med dess flegreiska fält, den stora staden Neapel, vulkanen Vesuvius och utgrävningarna av de antika städerna Pompeji och Herculaneum, städerna Torre del Greco och Castellammare di Stabia. I den sydöstra delen av bukten ligger Sorrentohalvön.
Studietiden och kärlekens tid fyllde på Ivan Aivazovskys skattkammare med magnifika målningar: "Neapelbukten på en månljus natt. Vesuvius, tidigt 1840-tal, storlek 26,8 x 20, Ryska statens museum; "Amalfikusten", 1841, olja på duk, storlek 71 x 105, Ryska statens museum; "Månljus natt på Capri", 1841, olja på duk, storlek 26 x 38,5, stat Tretjakovgalleriet; "Utsikt över den venetianska lagunen", 1841, olja på duk, storlek 76 x 118, Peterhof Museum-Reserve.
Du kan prata mycket och länge om hans arbete, flit, snäva deadlines och tekniken att måla bilder, från vilken det är omöjligt att ta bort blicken. Men alla hans målningar förrådde författarens karaktär och humör - in det här ögonblicket, där det var både storm och lugn - inte bara till sjöss, utan också i civilståndet för en stor konstnär ...
Neapelbukten i morgonen är en målning av den store ryske konstnären Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900).
Målningen "Neapelbukten på morgonen" målades 1843. Canvas, olja. Mått: 67 x 100 cm. För närvarande i samlingen av Feodosia konstgalleri dem. I.K.Aivazovsky.
Denna bild målades under Aivazovskys vistelse i Italien, där han fortsatte sina studier och också bekantade sig med de stora italienska målarnas konst. Ivan Konstantinovich kom till Italien när han redan var en seriös konstnär, men här, som många forskare i hans arbete noterar, fick Aivazovskys konst ytterligare vackra egenskaper. Under sin vistelse i Italien målade han mer än 50 målningar. Bland dem finns en serie verk som är tillägnade Neapelbukten: "", "", "Neapelbukten på morgonen". Alla dessa och många andra målningar är mycket komplext arbete med ljus. Här kombinerar konstnären otroligt de mest olika nyanser som morgonen ger upphov till - mötet mellan natt och dag, när vissa färger börjar lösas upp i andra. Övergången mellan färgnyanser är så svårfångad att bara en konstnär vars talang kan kallas briljant kan förmedla den i full prakt på sin duk.
På målningen "Neapelbukten på morgonen" kan vi se ett fantastiskt morgonlandskap i Italien. Havsytan störs endast av små vågor från stående fartyg och båtar, vilket framkallar en känsla av lugn och stillhet. En rykande vulkan i fjärran verkar bara betona denna känsla. Vid soluppgången börjar världen vakna. Morgonsolen kastar vackra rosa nyanser som smälter in i blått och turkos.
Målningen "Neapelbukten på morgonen" Aivazovsky
Letar du efter logopåsar av hög kvalitet? Ett utmärkt val för dig kommer att vara tjänsterna från företaget avanpac.spb.ru/paketi-s-ruchkoi-tipa-mayka.html. Stort utbud av paket olika typer med din bild.
Målningen "Neapelbukten" målades 1841 i olja. I slutet av första hälften av 1800-talet dök en annan trend upp i det romantiska landskapet - marinism. Grundaren av denna genre i rysk målning var Ivan Aivazovsky. PÅ marina arter romantikens längsta levda tradition.
Neapelbukten är en favoritplats för marinmålares kreativitet. Denna del av Tyrrenska havet västkusten Italien, rikt på medelhavslandskap, skrev Hovhannes Aivazov flera gånger. "Neapelbukten" 1841 öppnade ett galleri där "Neapelbukten på morgonen", "Neapelbukten på en månbelyst natt" och många andra målningar som fångade de stora öarna Ischia och Procida, Capri vid olika tidpunkter av dag av en enastående artist. Konstnären ignorerade inte ruinerna av antika Bahia, Neapel själv, den pyrande vulkanen Vesuvius och resterna av det antika Pompeji och Herculaneum. Alla dessa dukar köptes upp av bankirer, representanter för de kungliga dynastierna, trots författarens unga ålder. Ivan Aivazovsky (så här började han signera sina målningar) var bara 24 år gammal.
Aivazovskys egen bildstil utvecklas just här – i Italien, där stipendiat vid den ryska konstakademin utstationerades för att förbättra sina färdigheter. Här besöker konstnären berömda konstmuseer och avviker från de strikta klassiska reglerna för att konstruera sina målningar, använder erfarenheten av Maxim Vorobyov, Claude Lorrain och skapar färgglada småbåtshamnar som förmedlar olika effekter av vatten och himmel, varma gyllene toner av solens strålar bakom berget.
Frid, lycka, prakt i havsbilden förkroppsligas i milda, ljusa färger. Konstnären ägnade den största uppmärksamheten åt den tystaste viken, på ytan av vattnet vars strålar från antingen den uppgående eller den nedgående solen leker och reflekterar. Landskapet är fyllt av genomskinlig luft. Skapandet av denna duk föregicks av arbete i det fria.
Kompositionen är strikt genomtänkt och balanserad: en traditionell gardin avgränsar den högra planen från vänster och den huvudsakliga, framhävd av färg och ljus. Handlingen och färgen karaktäriserar författaren som en direkt representant för den romantiska riktningen.
Intryck från vad han såg i Italien överväldigade konstnären. Aivazovsky skapar en serie målningar som hyllar havets skönhet och majestät. Vid hemkomsten uppskattades de tre magnifika diplommålningarna som förblev osålda mycket av Akademirådet - han tilldelades den stora akademiska medaljen.
